sábado, 25 de febrero de 2017

CARNESTOLENDAS



Bonita e inusual palabra esa que denomina al carnaval.
Según Joan Corominas la palabra carnestolendas (del latín caro, carnis, 'carne', y tollendus, de tollere, 'quitar, 'retirar') sería la abreviación de la frase latina dominica ante carnes tollendas "el domingo antes de quitar las carnes". (1)


Pues sí; este fin de semana nos vamos de carnaval, que en los madriles también tienen mucha tradición; comprobadlo en el comienzo de El escándalo, la novela de Pedro Antonio de Alarcón (realismo español) cuyo protagonista, Fabián Conde, recorre las calles de un decimonónico Madrid sorteando todo tipo de personajes disfrazados y grotescos:


El lunes de Carnestolendas de 1861 -precisamente a la hora en que Madrid era un infierno de más o menos jocosas y decentes mascaradas, de alegres estudiantinas, de pedigüeñas murgas, de comparsas de danzarines, de alegorías empingorotadas en vistosos carretones, de soberbios carruajes particulares con los cocheros vestidos de dominó, de mujerzuelas disfrazadas de hombre y de mancebos de la alta sociedad disfrazados de mujer; es decir, a cosa de las tres y media de la tarde-, un elegante y gallardo joven, que guiaba por sí propio un cochecillo de los llamados cestos, atravesaba la Puerta del Sol, procedente de la calle de Espoz y Mina y con rumbo a la de Preciados, haciendo grandes esfuerzos por no atropellar a nadie en su marcha contra la corriente de aquella apretada muchedumbre, que se encaminaba por su parte hacia la calle de Alcalá o la Carrera de San Jerónimo en demanda del Paseo del Prado, foco de la animación y la alegría en tal momento...

(Podéis continuar leyendo en este enlace: El escándalo. (Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes)

Pero además, en "Ab música" vamos a dar un paseo por el mítico carnaval de Venecia y para ello nada mejor que escuchar las célebres Variaciones de Niccolo Paganini (1782 - 1840) tituladas precisamente Variaciones sobre el Carnaval de Venecia. Asombrosas y virtuosísticas, como toda la obra de su extraordinario autor, os las traigo en dos vídeos: en el primero, muy simpático, el famoso tema interpretado por el violinista ruso Vadim Repin y en el segundo, la obra completa.







Sobre el genial Paganini os hablaré con más detenimiento en otra ocasión; por el momento sigamos de fiesta queridos cañadienses - como diría nuestra querida Carlota Bloom -. Celebradlo tanto en Coslada como en San Fernando y disfrutad mucho porque todo lo bueno se acaba; si no, que se lo digan a Don Carnal:


Facía la medianoche en medio de las salas
vino doña Cuaresma; ¡Dios Señor, tú me valas!
Dieron voces los gallos, batiéron de las alas
llegaron a don Carnal aquestas nuevas malas.

Juan Ruiz, Arcipreste de Hita
: El Libro de Buen Amor


Fuentes y bibliografía:

(1) El castellano.org

Pedro Antonio de Alarcón:
El escándalo

domingo, 5 de febrero de 2017

DON GIOVANNI

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Don Giovanni (Don Juan) es una película italiana dirigida por el americano Joseph Losey, que lleva a la gran pantalla la famosa ópera de W.A Mozart en 1979. El film está protagonizado por Ruggero Raimondi, Edda Moser, Kiri Te Kanawa, José Van Dam, Kenneth Riegel, Teresa Berganza y John Macurdy.

Mozart compone  Don Giovanni sobre un libreto de Lorenzo Da Ponte; la obra se estrena en Praga en 1787.  Libreto

Sinopsis.  El argumento se basa en El burlador de Sevilla de Tirso de Molina y aborda la figura de Don Juan. El protagonista, un noble arrogante y promiscuo, vive sus "aventuras" acompañado siempre por su fiel criado Leporello; deshonra, ofende y enoja a cuantos le rodean, hasta que osa desafiar al difunto comendador...

LA FLAUTA MÁGICA

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La flauta mágica (Trollflöjten) fue dirigida en 1975 para la televisión sueca por el gran cineasta Ingmar Bergman que convirtió en película la famosa ópera en dos actos de W.A.Mozart. En los papeles protagonistas están Josef Kostlinger, Irma Urrila, Hakan Hagegard, Elisabeth Erikson, Jane Darling
Mozart compuso la que sería su última ópera La Flauta mágica (Die Zauberflöte) en 1791 sobre un libreto de Emanuel Schikaneder.

Sinopsis. Se trata de un cuento fantástico. El príncipe Tamino se ha enamorado de la princesa Pamina al ver su retrato en miniatura, pero ésta ha sido secuestrada por Sarastro. La madre de la princesa, la Reina de la Noche, lo incita a rescatarla, prometiéndole que, si lo consigue, podrá casarse con ella. A Acompañado por el  pajarero Papageno  y por una flauta mágica, iniciará su aventura. 


LA BOHEME

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La bohème es una película austroalemana dirigida por Robert Dornhelm  en 2008 y protagonizada por la soprano Anna Netrebko (Mimí) y el tenor Rolando Villazón como (Rodolfo). Es una filmación de la ópera de Giaccomo Puccini. 
La boheme fue compuesta por Puccini sobre un libreto basado en la novela publicada por entregas titulada Escenas de la vida bohemia de Henry Murgery. Se estrenó en Turín en 1896. La adaptación de dicha novela fue llevada a cabo por Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, que elaboraron el libreto (puede verse más abajo, en el enlace). 

Sinopsis. Cuatro amigos - un pintor, un poeta, un músico y un filósofo - comparten buhardilla en el París decimonónico; viven pobremente participando de la llamada bohemia. La acción comienza en Nochebuena, cuando Rodolfo conoce a su vecina Mimí. Las relaciones de amor y amistad entre los distintos personajes conforman el contenido argumental de la obra, cuyo final no vamos a desvelar aquí.

Ver  trailer
Pincha aquí para ver el libreto

Entrada relacionada: Che gelida manina!

martes, 24 de enero de 2017

CHE GELIDA MANINA!


 Le Boulevard des Capucines (Claude Monet)
Imagen. Wikipedia
Hoy nos vamos a la ópera.

Hablar de La boheme y pensar en el frío es algo automático. La boheme fue compuesta por Giaccomo Puccini sobre un   libreto basado en la novela Escenas de la vida bohemia de Henry Murgery y se estrenó en Turín en 1896.

La historia se desarrolla en el París más bohemio, el París finisecular que tan deliciosamente nos muestra Monet más arriba. El fragmento que vamos a escuchar corresponde al momento en que Rodolfo, el poeta protagonista que comparte buhardilla con sus amigos (un pintor, un filósofo y un  músico)  roza "sin querer" la mano de su vecina - y luego amada -  Mimí,  quedando sobrecogido y prendado. Ya podéis suponer que  lo que parece empezar como una historia desenfadada en el barrio más bohemio de París se tornará en drama.


El tenor Roberto Alagna interpreta Che gelida manina (qué manita tan helada)


Las óperas de Puccini  se incluyen en el llamado  verismo  que podríamos definir como la versión musical del realismo literario imperante en la segunda mitad del siglo XIX . Este verismo (de vero,  verdadero) se define principalmente por la temática de los argumentos, tomados de la realidad,  e intenta dotar a las obras de verosimilitud, lejos de toda fantasía.  La música, como la literatura, gustó así de centrarse en en estampas de la vida cotidiana, al modo de los cuadros de costumbres, e incluso en temas sórdidos. 
Musicalmente, en la obra de Puccini  encontramos la preeminencia de la melodía (que se prolonga)  sobre el recitativo; y destaca además, la utilización del  el leit motiv (hasta ahí llega también la influencia del drama wagneriano)
Si todo esto pudiera darnos  la idea, equivocada,  de que eran obras poco bellas,   no hay más que escuchar este fragmento parar apreciar el  increíble don melódico de su autor.


Ha llegado el frío pero la música de Puccini nos hará entrar en calor.

AQUÍ, la película - que la hay - subtitulada en inglés.

Aquí, la obra completa.


Sobre esta obra enlazo también en programa de RTVE  This is opera .

domingo, 22 de enero de 2017

LA PASIÓN DEL REY

Pincha en la imagen para verla
La pasión del rey (Le Roi Danse) es una película biográfica dirigida por Gérard Corbiau el año 2000 e interpretada por Benoît Magimel, Boris Terral, Tcheky Karyo y Colette Emmanuelle entre otros. El filme narra la relación entre Luis XIV de Francia (el Rey Sol) y el compositor de su corte Jean Baptiste Lully. 

Sinopsis. El joven Luis XIV dedica gran parte de su tiempo y de sus energías a la danza, su gran pasión. Poco a poco establecerá una estrecha relación con Lully, compositor de origen italiano afincado en Francia que desarrollará la ópera ballet apoyado por su poderoso protector y mecenas. Luis llega a ser un rey absolutista que promueve y defiende su arte favorito. A lo largo de la película asistimos al devenir político y cultural del momento.


martes, 10 de enero de 2017

RAPSODIA EN AZUL

Rapsodia en azul (Rapsody in blue, the story of George Gershwin) es una película biográfica de 1945 dirigida por el estadounidense Irving Rapper y protagonizada por Robert Alda sobre el compositor noerteamericano George Gershwin.

Sionopsis. George Geshwin, nacido en Brooklyn en 1898, descubrirá su amor por la música siendo niño cuando sus padres compran un piano para su hermano mayor. Comienza sus estudios musicales y a los dieciocho años es admitido por el célebre profesor Frank empezando su lucha por abrirse camino. Renovará el lenguaje musical con su inspiración en el jazz.

Pincha aquí para ver el trailer